Kreative Hobbys als Ressource: Wie analoges Material digitales Gestalten anregt

Immer mehr Designer:innen arbeiten im Beruf fast nur noch digital. Gleichzeitig steigt das Interesse für analoge Hobbys, bei denen Material, Zeit und Handarbeit wieder eine größere Rolle spielen. Studien belegen, dass kreative Tätigkeiten die eigene Leistungsfähigkeit, das Wohlbefinden und die Anpassungsfähigkeit steigern – positive Effekte, die auch den digitalen Gestaltungsprozess befruchten können.

Analoges Material als Trainingsfeld für das Formgefühl

In seiner Geschichte spielte das Arbeiten mit Modellen und Materialien aus der eigenen Hand lange eine zentrale Rolle im Design. Studien zu analogen und digitalen Entwurfsprozessen im Produktdesign zeigen, wie Modelle aus Holz, Plexiglas oder Metall nicht nur den Entwurf abbilden, sondern ihn aktiv mitgestalten, etwa durch überraschende Effekte im Material oder durch die Haptik im Umgang.

Im Alltag vieler Gestalter:innen verschieben sich heute viele dieser Schritte in 3D‑Software, CAD‑Programme und digitale Renderings. Analoge Hobbys wie Töpfern, Holzarbeiten oder Skizzieren bringen das Physische wieder zurück. Durch das Arbeiten mit Ton werden Volumen, Wandstärken und Proportionen ganz direkt spürbar; kleine Veränderungen am Material wirken sich sofort auf Stabilität und Wirkung eines Objektes aus. Solche Erfahrungen lassen sich systematisch in Kursen zu handwerklichen Abläufen und Materialien vertiefen. Ein Töpferkurs in Basel oder anderen Städten vermittelt Grundtechniken wie Aufbaukeramik oder Drehscheibe in Verbindung mit praktischer Arbeit an Form, Oberfläche und Glasur und bietet auf diese Weise einen schönen Kontrapunkt zum rein digitalen Entwerfen.

Die Wirkung kreativer Hobbys auf Wahrnehmung und Psyche

Psychologische Studien legen nahe, dass kreative Hobbys das Wohlbefinden erhöhen und Stress abbauen. Tägliche kreative Aktivitäten sind mit gesteigerter Energie, Begeisterungsfähigkeit und Ausgeglichenheit am Folgetag verbunden. Von Schöpferischen Tätigkeiten wie Malen oder plastischen Gestalten ist bekannt, dass sie den Cortisolspiegel senken und einen Flow-Zustand fördern. In diesem Zustand „gehen Menschen in der Aufgabe auf“ und der eigene Kummer tritt in den Hintergrund. Kreative Hobbys können Hirnalterung verlangsamen – das bringt eine mögliche „Verjüngung“ um mehrere Jahre mit sich.

Für Designer:innen kann diese Mischung aus emotionaler Entlastung und gesteigerter Kognitionsflexibilität bedeuten, dass analoge Hobbys nicht nur Ausgleich schaffen, sondern auch indirekt die Qualität eigener digitaler Gestaltungsarbeit steigern. Wer sich regelmäßig mit neuen Materialien und Techniken beschäftigt, trainiert Problemlösefähigkeit, Frustrationstoleranz und die Fähigkeit, ungeplante Ergebnisse konstruktiv in den Entwurf einzuschreiben.

Schnittstelle analoger und digitaler Designprozess

Analoge Prototypen machen Haptik, Gewicht, Materialklang und Lichtwirkung erlebbar, digitale Tools bieten schnelle Variantenbildung, präzise Vermessung und gute Dokumentation. Im mensch‑zentrierten Design kommt analogen Materialien eine besondere Bedeutung zu: Workshops, in denen Teilnehmende mit Karton, Ton, Schaumstoff oder Holz improvisieren, helfen abstrakte Anforderungen in konkrete Formen zu übersetzen. So kann ein analoger Prototyp seine Nutzenden viel leichter kommentierbare Anknüpfungspunkte anbieten als ein flaches Mockup am Bildschirm.

Für die Praxis bedeutet das: Analoge Hobbys sind mehr als ein Freizeitbeschäftigung, sie sind ein Labor für Materialgestalter:innen, schärfen den Blick für Details und können den eigenen Gestaltungsansatz nachhaltig prägen. Wer digitale Werkzeuge mit analoger Erfahrung verknüpft, erweitert das Spektrum an Ausdrucksformen und macht gleichzeitig mit der Strömung mit, die Materialität und Handwerk zurück in den Vordergrund rückt.  Der Prozess folgt dabei einem Wechselspiel aus Wissen, Intuition und taktiler Erfahrung.